Оно што разликује академске вокале од поп-а

Скоро свака особа је чула за академску или поп изведбу пјесама, али тешко да је размишљала о њиховим разликама. И онај ко ће озбиљно схватити вокал, мора нужно познавати особине, нијансе, начин извођења, исправну формулацију гласа и дисања. Неопходно је за субјективан избор, процену њихових способности у овом тренутку и колико још треба да се уради.

Академски вокали

Академски перформанс се такође може назвати опера или класика, а све зато што се појавио још у 16. веку, где није било звучних појачала, а певач је морао самостално да развија снагу снабдевања звуком. Класик је опера, бел канто, коморна или литургијска (црквена) певачка.

  • Опера се изводи са оркестром или инструменталном музиком. Карактерише га широк спектар, заснован на подршци певања и јаким, моћним вокалима, које треба јасно чути, упркос великом броју инструмената.
  • Издвајање литургијског пјевања заснива се на пратњи без инструмената, где сами гласови играју своју улогу. Појављује се у католичким или православним црквама, синагогама.
  • Од грчког "бел цанто" се преводи као прелепо певање, па су његови знаци били основа литургијског стила. Карактеристике: глатки прелази, глатка смиреност гласа, активан рад главе и прсног коша.
  • У коморном стилу изводе се романсе, песме и арије . Дизајниран за мале просторије, тако да је мање звука важније него у опери.
  • Музика и композиције у јазз стилу у класичном вокалу. Она је основа свих врста.
Главни услов у академском звуку је длакави ларинкс, који активира рад главе и торакалних резонатора и чини звук моћнијим и дубљим. Временом, учење развија посебну тешку позицију, карактеристичну само за класичне извођаче. Недостатак је строго ограничен распон композиција, које су мање од попа, као и чињеница да је прелазак са академског на поп извођење тешко, због примјетне разлике.

Поп вокали

Разноврсност звука је лакша за свирање и разумевање слушалаца. У овом стилу су мешовите песничке орјентације : ауторске песме, џез или народни мотиви, елементи стене. Перформанс би требао бити лаган и површан, базиран на говорном резонатору. Снага се постиже уз помоћ звучних појачала (микрофона).

Постоји погрешно мишљење да је учење поп музике много лакше него академско, иако се, у ствари, дисање и метода продукције звука не разликују у нечему значајном. Естрада је природна и једноставна, а понекад је тешко постићи потребне критерије због начина умјетног појачавања гласа. Вокалисти овог правца су слободни у избору дела, јер су они за ред величине већи од класичних.

Различите технике које се користе у извођењу:

  • Вибрато
  • Мелисма.
  • Парландо.
  • Цлеаваге.
  • Сцат.
  • Субтон.
  • Дриве
  • Гровлинг.
  • Фрулато.
  • Овертоне сингинг.
  • Битбокин
  • Иодел.
  • Стробас.

Најчешће се налазе на разним концертима различитих праваца.

Шта је заједничко између опере и попа?

Следеће су сличне технике које се користе у ова два типа певања:

  • Почевши од раног узраста у музичкој школи за уметност, можете добити задатке и за поп и за оперу, али глобално ово или оно што ће бити развијено већ у конзерваторијуму или академији. То је зато што особа мора проћи кроз фазу разбијања гласа и формирања.
  • Течност и покретљивост звука.
  • Широк спектар гласова.
  • Акумулирана и несметана резонанца.
  • Дисање треба бити равномерно распоређено. Радите абдоминалне мишиће, леђа, што омогућава побољшање квалитета звука.

У чему је разлика између оперног пјевања и попа?

Овде су разлике много значајније од заједничких особина. У наставку су приказани описи различитих субтилности ове двије врсте:

  1. Значење поп-пјевања је да пронађете свој осебујан начин извођења, док у академском стилу постоје строга ограничења и ограничења.
  2. У сцени се користе звучна појачала, јер певање звучи површно, без утицаја на дубоке прсне и главе резонаторе, као што је случај са класичном музиком.
  3. У академском стилу, стандард је да се опонаша звук жичаних, ветарских или ископаних инструмената.
  4. Разноврсно певање садржи велики број техничких вокалних техника: звук је површан или дубок, нагли прелази између резонатора главе и говора, разни звучни системи, звучна раздвајања и тако даље. У оперним вокалима постоји тешка позиција која не обилује сличним техникама.
  5. Код класика, назофаринкс је активно активан, ниска позиција у ларинксу, дијафрагма, звучна потпора и висока позиција певања, ау фази - колоквијални и резонатори главе, гласнице, дозвољена висока позиција ларинкса.
  6. Стробас се не користи у академским вокалима, а субтон уопште није дозвољен.
  7. Класични извођачи најчешће посежу за музичком партитуром, али забављачи уче песме напамет.
  8. Потпуно другачији код облачења . Ако је на сцени дозвољено било какво одело, онда на оперној сцени - костим или хаљина за мушкарце, класичне хаљине за жене.

Рецоммендед

Природа и друштво: концепти и како се они разликују
2019
Што значи боље од "Мастодинона" или "Цицлодинона" - ми правимо избор
2019
Оно што разликује Нови завет, Стари завет и Јеванђеље
2019