Оно што разликује старогрчко позориште од модерног

У свим позоришним дворанама и уметничким продукцијама, у свим глумачким трупама и позоришним традицијама, могу се видети старогрчки корени: основе драме, правила глуме, принципи дизајнирања перформанса, додавање музичке серије, коришћење специјализоване техничке пратње, па чак и позоришни објекти - све настало у беаутифул Хеллас.

Древни становници Грчке комбиновали су ораторију са књижевношћу, додали елокацију и допунили је традиционалном народном песмом, примивши очаравајући чин који су усвојиле све светске културе. Али, имајући много тога заједничког, разлика између позоришта у старој Грчкој и модерних сценских умјетности је огромна.

Позоришна сезона

Древна грчка позоришта организовала су позоришне представе као део религијског култа у част бога плодности, Диониса, који је у модерној култури познатија као бог винарства. Прославе су одржаване неколико пута годишње и поклапале су се са важним пољопривредним циклусима.

Прве приче биле су засноване на легендама чије су приче осветљавале живот бога Диониса; касније су се у репертоару појавиле и друге митолошке теме и хероји. Са развојем позоришне уметности, променио се и карактер ауторских представа, почеле су да буду популарније разне светске теме „на тему дана“. Успех представе често је одређен односом драматичара према обичним људима, аутентичности и праведности догађаја уметничког текста обичних смртника.

Свима је било дозвољено да дођу у позориште . Богати грађани грчке политике дошли су у позориште са читавом породицом, у пратњи домаћих робова. Театарски дани проглашени су обавезним празницима за све. "Спектакуларни ковани новац" дистрибуиран је угроженим сегментима становништва, дајући им право да бесплатно присуствују представама.

Обично је позоришна сезона трајала три дана . Перформанси у такмичарској форми понуђени су гледаоцу креативног рада трију најбољих аутора-читалаца, које је претходно одабрала посебна комисија. Сваки драмски писац је демонстрирао три трагедије и једну сатиричку драму (комедију). Сви радови су послани у поетичној форми уз учешће хора. Игра се никада не понавља.

Место акције

Позоришни објекти били су смјештени под отвореним небом у подножју природног узвишења . Седишта за гледаоце била су исечена у степенастим редовима све до врха планине. Једно позориште могло је да прими неколико хиљада људи истовремено. У подножју брда саграђена је позорница на којој су се током Дионијанских прослава налазили хор, глумци и мали шатор с реквизитима.

Многи гледаоци ишли су у позоришни маратон пажљиво припремљени, са залихама и меким јастуцима. Представе су читане без прекида од јутра до заласка сунца. Гледаоци су били слободни да дођу и оду у било које време. Разговарајте о томе шта се дешава на позорници, публика би могла гласно да не буде срамота у изразима.

Глумци

У почетку је аутор представе био и њен извођач. Читаоци су, у пратњи хора, изводили драмске радове. Временом је драматичара заменио глумац. Поступно је број извођача повећан на три особе. Да би подигли читаоце из гомиле певача, главни уметници су стављени на високе ципеле. Професионални уметници нису постојали, било који становник грчког демократског полиса могао је сам покушати. Главни експресивни пријем су били глас и говорни таленти протагонисте. Фокус је био на специфичностима акустичне перцепције.

Хиљаде људи нису имале прилику да процене игру глуме, тако да су велике, сјајно обојене маске коришћене да пренесу емоције, расположење и лик карактера. За сваку улогу, припремљено је неколико типова маски тако да гледалац из удаљених редова може сазнати о промјени расположења глумца. Све улоге су обављали мушкарци. Женске слике представљене су глумцима у женским хаљинама и одговарајућим маскама.

Временом су додаване нове позоришне домјенке, развила се култура гестова и кореографских покрета. Особа која је аплицирала за улогу прошла је посебне тестове у којима је показала своје вокалне и плесне способности.

Експерименти директора су спроведени коришћењем различитих сценских техника. На пример, машина која омогућава да се глумац подигне изнад позорнице постао је популарни антички грчки специјални ефекат.

Цуртаин

На крају драмских такмичења победник је изабрао специјалну комисију. Многи аутори постају победници из године у годину - њихови најбољи радови могу се видети на модерним позоришним сценама.

Гледаоци су такође активно интервенирали у суђењу. Успјешни наступи су дуго пљескали, а они који су били несретни могли су бити каменовани без чекања на завршну сцену. Позоришне продукције често су укључене у радњу дуге образовне монологе намијењене широкој публици.

Позориште се сматрало јавном институцијом, чија је цијена држава добровољно дијелила са богатим грађанима. Садржај хора, као и материјална помоћ најбољим ауторима и глумцима, сматран је часном дужношћу. Одржани драмски писци и популарни глумци били су веома поштовани и често су били бирани на високе позиције власти.

Рецоммендед

Пимафуцин или Тержинан: поређење и шта значи боље?
2019
Шта се разликује од вртећих штапова и шта је боље?
2019
Која је разлика између уџбеника и уџбеника?
2019